La estigmatización de San Francisco, impresión en oro de 23 quilates aplicada a mano
Impresión artística de alta calidad con detalles en oro de 23 quilates aplicados a mano
Esta obra de gran formato, basada en una inicial iluminada sienesa del siglo XIII, combina mérito filológico, refinamiento artesanal e intensa fuerza espiritual. Esta edición de Antiquus reproduce a escala 1:1 una obra maestra atribuida a Rinaldo da Siena, fechada alrededor de 1275 y conservada en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, signatura Ms.71, Programa CCO. El estampado está embellecido con aplicaciones de oro de 23 quilates, elaboradas a mano en detalles seleccionados, para ofrecer una obra de gran presencia escénicaEDICIÓN GRATUITA – LISTO PARA COLGAR
- Edición limitada de 149 ejemplares numerados
- Oro de 23 quilates aplicado a mano en detalles seleccionados
- Certificado de autenticidad y edición incluidos
- Impresión sin marco
- Ideal para enmarcar a medida
- Garantía de 60 meses
- Derecho de desistimiento en un plazo de 30 días a partir de la entrega
¿Deseas obtener más información sobre este producto? Haz clic aquí y rellena el formulario para que uno de nuestros asesores se ponga en contacto contigo.
149,00 €
- Descripción
Descripción
Ficha técnica de la obra
- Formato: escala 1:1 tamaño original
- Soporte: Documento especial
- Aplicación de oro: Oro de 23 quilates aplicado a mano en detalles seleccionados
- Técnica de impresión: Impresión giclée de bellas artes
- Dimensiones del folio: aproximadamente 37 cm x 53 cm
- Certificación: Incluida – numeración progresiva + tirada de impresión
- Edición: Limitada a 149 ejemplares numerados
- Garantía: 60 meses
- Derecho de desistimiento: 30 días
Ficha técnica de la obra original
- Título: Inicial G – La estigmatización de San Francisco
- Atribución: Atribuido a Rinaldo da Siena (italiano, activo alrededor de 1270)
- Fecha: alrededor de 1275
- Tipo: Hoja de un gradual
- Técnica/materiales: Colores témpera y pan de oro sobre pergamino
- Conservación: El Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
- Firma: Ms. 71
Digital image courtesy of Getty’s Open Content Program.
San Francisco y el don de los estigmas
En 1224, en el monte La Verna, San Francisco de Asís experimentó uno de los momentos más misteriosos y sublimes de la espiritualidad cristiana.
Tras haberse retirado al silencio de la oración y el ayuno, después de un largo período de prueba interior y meditación sobre la Pasión de Cristo, tuvo la visión de un serafín crucificado.
Al concluir esta experiencia mística, aparecieron los estigmas en su cuerpo: las marcas de los clavos en sus manos y pies, y la herida en su costado.
La tradición franciscana reconoce en este acontecimiento el sello de su plena unión con Cristo crucificado.
Desde entonces, La Verna ha permanecido como un lugar de recuerdo, ascetismo y silencio, conservando la memoria de un amor ardiente consumado en el misterio de la Cruz.
En esta edición Antiquus, el poder espiritual de la escena se ve aún más realzado por la aplicación manual de oro de 23 quilates en detalles seleccionados de la imagen.
El oro no es un simple adorno: se convierte en luz, en un material simbólico, en una revelación visual de lo sagrado.
Su presencia ilumina la composición, amplifica su solemnidad y confiere a la obra una cualidad luminosa y preciosa, capaz de transmitir toda la profundidad contemplativa del arte medieval.
Los estigmas constituyen el núcleo teológico y emocional de toda la representación. No son simplemente el recuerdo de un acontecimiento ocurrido en 1224, sino la manifestación visible de la santidad de Francisco, su conformidad con Cristo sufriente y la culminación de su experiencia mística.
En esta imagen, la miniatura medieval transforma ese acontecimiento en una visión de meditación, silencio y trascendencia, mientras que la intervención en oro de 23 quilates refuerza su carácter sagrado y aumenta su atractivo para los coleccionistas.
El resultado es una obra de gran elegancia visual y profundo valor simbólico, diseñada para aquellos que buscan no solo una
Una hoja litúrgica del siglo XIII italiano
La obra deriva de una hoja de un gradual, el gran libro coral utilizado en la liturgia medieval, en el que unas iniciales historiadas introducían los textos del canto sagrado.
En este contexto, la imagen no tenía una función meramente decorativa, sino que se convirtió en un umbral visual y espiritual, capaz de acompañar la lectura, el canto y la celebración.
Este origen confiere a la obra un valor adicional: no solo es una imagen para contemplar, sino un testimonio vivo de la cultura figurativa y religiosa de la Italia del siglo XIII.
Rinaldo da Siena y la luz del oro
Atribuida a Rinaldo da Siena, artista activo alrededor de 1270, la miniatura expresa con una delicadeza excepcional las características esenciales de la pintura sienesa del siglo XIII: equilibrio compositivo, esencialidad narrativa, intensidad espiritual y el uso del oro como luz simbólica.
El original data de alrededor de 1275 y se conserva en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, con la signatura Ms. 71.
En esta edición de Antiquus, el rigor de la reproducción artística se combina con una artesanía de primera calidad, transformando el valor histórico de la imagen en una presencia decorativa y coleccionable sumamente fascinante.
Una reproducción valiosa, pero con una presencia capaz de unir arte, espiritualidad, luz y prestigio.
Oro de 23 quilates aplicado a mano
Uno de los elementos más distintivos de esta edición es la aplicación manual de oro de 23 quilates en detalles seleccionados de la obra.
Esta intervención artesanal aporta relieve, luminosidad y profundidad a la composición, dotando a la miniatura de una intensidad visual que evoca el precioso lenguaje del arte sacro medieval.
El oro hace que cada pieza sea más viva, más solemne y más preciosa, acentuando la percepción de singularidad y el valor de la obra en su conjunto.
Edición de coleccionista
Esta propuesta de Antiquus está pensada como una edición de coleccionista: la tirada está limitada a 149 ejemplares numerados y viene acompañada de un certificado de autenticidad y del número de edición.
A esto se suman una garantía de 60 meses y el derecho de desistimiento dentro de los 30 días posteriores a la entrega, elementos que refuerzan la percepción de calidad, protección y valor a lo largo del tiempo.
¿Por qué elegirlo?
Elegir La Estigmatización de San Francisco significa llevarse a casa una obra que combina la miniatura medieval, la espiritualidad franciscana, una artesanía exquisita y un gran poder simbólico.
Es la opción ideal para quienes aman el arte sacro italiano, los valiosos objetos editoriales y las imágenes capaces de transmitir luz, contemplación y autoridad estética.
La combinación del acontecimiento místico de 1224, el oro de 23 quilates aplicado a mano y sus orígenes dignos de museo hacen que esta edición sea especialmente adecuada tanto para coleccionistas como para un regalo importante y distintivo.
Preguntas frecuentes sobre la estigmatización de San Francisco. Lámina artística con detalles en oro de 23 quilates aplicados a mano
No. Esta es la versión sin marco, diseñada para ofrecer mayor libertad a la hora de elegir la solución de presentación que mejor se adapte a su gusto y al entorno en el que se colocará la obra.
La principal ventaja reside en la posibilidad de elegir el marco que mejor se adapte al estilo del espacio en el que se exhibirá la obra, ya sea clásico, elegante o contemporáneo.
Sí. El estampado está adornado con oro de 23 quilates aplicado a mano en detalles selectos, un elemento que aumenta su valor, brillo y valor artesanal. 
No. Se trata de una impresión giclée de bellas artes a escala 1:1 realizada por Antiquus, inspirada en un original atribuido a Rinaldo da Siena, fechado alrededor de 1275 y que se conserva en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles.
La imagen representa la estigmatización de San Francisco, es decir, el momento en 1224 cuando, en el Monte La Verna, el santo recibió los sagrados estigmas, uno de los episodios más intensos de la espiritualidad franciscana.
El folio mide aproximadamente 37 × 53 cm y está realizado a escala 1:1 con respecto al original.
Sí. Esta edición se ofrece en una edición limitada de 149 ejemplares numerados, una característica que refuerza su valor para los coleccionistas.
Sí. Cada ejemplar viene acompañado de un certificado de autenticidad y de la tirada, con un número de edición progresivo.
Sí. Es una opción particularmente interesante para quienes desean donar una valiosa obra de arte, dejando al destinatario la libertad de elegir el marco que mejor se adapte a su estilo y contexto de decoración.
Sí. El producto está cubierto por una garantía de 60 meses y usted tiene derecho a devolverlo dentro de los 30 días posteriores a la entrega.
Si desea obtener más información sobre este producto y que uno de nuestros asesores se ponga en contacto con usted, complete el formulario.
Quizás te interese también
Valoraciones
Aún no hay reseñas